欧洲的绘画史，美得就像一首由千人共同携手演出、惊天动地的伟大交响诗。
从大家所熟释的中世纪绘画大师乔托到现在，许许多多的绘画大师们共同创作千姿百媚的艺术风格与流派，让我们既惊叹又崇拜。
每一种画派从源起、兴盛、没落，从背离传统到凝聚思维，一步步坚定地走出自己的锦绣天地，从18世纪开始，绘画艺术便在多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更广的思维、更丰富的创作、更深刻的理论，浓艳、激扬、解构、反叛、就像一声轰然巨响，顿时争奇斗艳、百花齐放。
作为一本绘画艺术的入门书，想要兼容并蓄地将这些旷世之作，一一呈现在读者眼前，又要在浩瀚的绘画作品中精选出300幅影响深远、具有代表性、可具体分体质其创作风格的画作，难度极高，资料收集非常不容易。

乔托
金门相会
哀悼耶稣
杨·凡艾克
奏乐的天使
包著红头巾的男子
卡农的圣母
乌切罗
圣罗马诺的战役
狩猎
安杰利科修士
圣母、圣婴和六位圣徒
马萨乔
纳税金
布施和亚拿尼亚之死
弗兰切斯卡
鞭打耶稣
复活
米西诺
书房中的圣哲罗姆
圣胎靠知
曼坦尼
婚礼堂
波提切利
维纳斯和战神
春
维纳斯的诞生
博斯
娱乐之园
圣安东尼的诱惑：
中间画板
达芬奇
抱银貂的女子
最后的晚餐
蒙娜丽莎
圣母、圣婴和圣安娜
格吕内瓦尔德
钉刑图
丢勒
博士来拜
亚当
三圣一体的朝拜
克拉纳赫
亚当和夏娃
米开朗基罗
西斯廷礼拜堂
创世纪中的三个片断
最后的审判
乔尔乔内
暴风雨
拉斐尔
圣母的婚礼
带金莺的圣母
雅典学院
主显圣容
提香
圣母升天图
基督下葬
圣母与小兔
达娜伊
小荷尔拜因
法国两使节
……

      西斯廷礼拜堂1508—1512
1508年，教皇朱理奥二世委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂天花板绘制壁画。这成为有史以来由一个艺术家所承担的一项最宏伟的单项艺术创作。米开朗基罗急于完成朱理奥前次委托的教皇陵墓工作，将礼拜堂壁画看成一项无法完成的艰巨工程，因而他试图以各种可能的方式来摆脱这个负担。但他越是拒绝，教皇就越是执意要他完成，在高压强迫下，米开朗基罗终于签署了合同。
先前礼拜堂已绘上了反映基督与摩西生活片段的壁画，天花板也按惯例涂上了点缀着金星的蓝色。米开朗基罗最初打算维持肃穆的格调，教皇虽希望壁画能呈现更宏伟、更新颖的风格，但还是允许米开朗基罗按照自己的布局来设计天花板。于是他绘出—-个建筑框架，以连续不断的拱柱和半月窗将墙壁与天花板连接在一起，而所有的脚线都以浮雕的形式绘出，使壁画产生纵深感。
创世纪中的三个片断
《创世纪》的场面布局更宏大，色调更强烈，显示出米开朗基罗对体感、量感、质感三种效果刻意的追求。
《创造亚当》的构思极富想像力。以亚当的躯体为中心，用两只手象征着整个创世纪的开端：亚当伸出左手去接触那赐予生命的上帝时，上帝则伸出右手食指呼应着他。画面的焦点是神与人指头的接触，它并不在画面正中，而是稍微偏左，因强调人体动作，使二人之间的联系
具有动感，观画者仿佛将目睹到指尖接触时进发的火花。
《分开海水与陆地》画面中，一件暗色的披风包围上帝，似乎它全部的创造力都蕴含在这个圆圈里。上帝的臂膀以势不可挡之态显示了这股力量，它的双手前伸，手掌张开，海水与陆地顺着指挥一分为二，而衣袍飘动的环形曲线与笔直的地平线则形成对比。
《创造众星》这幅画中，造物主是以两种姿态出现：一个是以正面示人，双臂展开，另一个则背对观众，本图显示它正绕着太阳飞转，两者既分开又彼此联系。传说这分别是造物主开创天地的第三天和第四天，前者右手点亮太阳，左手促使月亮发光；后者则创造了植物与黑夜。由此可看出，米开朗基罗力图表现造物主无限而伟大的力量。

爱的花园 1632-1634
这是一幅充分表达肉欲享受的作品。整幅画被金黄色的明快、温馨气氛所围绕，人物造形也展现出鲁本斯强劲、洗练的笔触，让画中随意或站或躺于草地上的人物栩栩如生，摆脱了他早年在人物造形上，与雕像或纪念碑雷同的情形。
鲁本斯的画凤承袭自乔尔乔内和提香的作品风格，对这两位大师来说，风景是精神的象征，因此在这幅描绘露天聚

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