“光芒”：“确定了飞翔，就不再收回翅膀。让幸福经过痛苦慢慢的酝酿温暖我心房。”

“To be loved”：“虽然你离我很远，但我能感应到你就在我的身边。”

“逆时针”：“我用我的规则感受我要的生活，就算最后没人能够明白怎样的我。”

她只是一个二十一岁的女孩儿，用感性的声音和细密的情感建筑起强大的内心世界，有异于同龄的成熟及坚韧。在那一场令她脱颖而出的赛事之前，她屡战屡败却愈挫超勇，她可以输，但不服输。——这是成长这么多年来，她已习惯的坚忍和倔强。她知道自己要什么，沿着直觉和信念去走，一年一年，一次一次，在不经意间，她的声音和过去带着她，穿越了千万的人群和不同内心的轨迹……

☉我学会了在想哭的时刻 嘴角倔强向上扬着。

三岁时，她第一次听到让自己全身细胞扭动的音符，来自音乐的默契与感应仿佛与生俱来般。她没有钱请老师，就跟着卡带学，省下几天的饭钱买一张玛丽亚·凯莉的卡带，13元，成为了她的第一笔大开销。没有钱买walkman，她问同学借着听，自己留心备上电池。为了能唱好她最爱的英文歌，她一心要学好英文。努力唱歌努力赚取学习音乐的高昂费用。音乐，已经植进血液镶嵌进她的生命，任谁都无法剥离。
她站在舞台上，往往不需要刻意的华服，一束追光打在她身上，安静地唱，从来无需花哨的修饰。但只要她开口唱，就会很耀眼，纵使费尽心思也难以掩盖，但这束光明暗调和得恰到好处，并不张扬。

⊙为真实的爱流泪 明白勇敢的滋味

她笑起来很美，有一对深深的梨涡，而面对陌生人会莫名拘谨，面对镜头依然无措、紧张。但，哪一个才是真实的她？曾经舞台上那个神秘唯美、距离感强烈的，抑或是私下外向爱笑，喜欢和所有“凉粉”打成一片的张靓颖？事实上，她只是过于情绪化，你也许走运地遇上了开心的她，也许某一天，她心情不好，变得有些冷漠。很真实，还没有学会客套的招牌微笑，不晓得掩饰本真的情绪。

⊙确定了飞翔 就不再收回翅膀。

这是张靓颖的第一张作品，承载了许多的爱与被爱。没有条条框框的风格设定,每一首歌都在唱她自己，词作丝丝入扣。她果然还是一样的自我、有主见及对自己的坚持，她拿自己喜欢的唱片到公司给制作团队听，告诉他们自己想做的东西，一首首认真地听制作团队找来的小样挑选，慢慢把她的喜欢传染给身边的人。

这一次，华谊兄弟音乐的制作团队，给了她充分参与的空间和自由，甚至同意她自行修改作品。录音的工作几乎都在“抢”时间，常常在她结束其余工作的深夜，再赶回到录音室调整状态录唱。所幸，她的乐感、悟性和对音乐的理解能力非常强，制作人往往表述完意见，她便能马上达到要求。

她十分完美主义，一首歌录制完成以后都要反复听上无数遍，不停地挖掘更多的可能性，第二天再见制作人的时候，又能提出很多修改的意见。录《逆时针》时，她因为无法习惯和忍受北京的气候，加之长时间的排练工作，嗓子哑了，却还是尽到所能唱到最好。结束以后听整首歌曲的回放，她却如何都要坚持等待状态恢复时重新录唱，无论她的时间再紧体力再透支，她不允许自己的音乐里出现一点点瑕疵。

她依然清晰地记得第一次进棚录《To be loved》的感受，在空阔的录音棚里如何都找不到感觉，不懂怎样去表达歌曲，她也有过短暂的不适，制作人钟兴民一点点教会她面对话筒的距离和录制时的小窍门，她领悟之快，令在场的制作团队和见惯大牌录音场面的钟兴民都感叹不已。

作为EP内的主打曲《光芒》，亦是靓颖内心的一个传递，词作写尽了她这段时间内心的波动和感触。轰轰烈烈的流言蜚语后，她保持沉默，用音乐作信念的支撑。《光芒》MV邀请到了台湾著名导演邝盛执镜，十二月的上海夜晚异常寒冷，她在没有暖气的房间内，与导演共同碰撞着即兴的表演火花，她是一个歌者，在冷清的后台孤独地准备着，为台前一瞬间的光芒绽放。